Hoy
el blog hace un viraje y retoma el espíritu ecléctico de sus inicios. Así era
en sus comienzos: mucha arquitectura, pero también cine, música y literatura. En
tiempos recientes, la arquitectura ha sido el tema permanente, Pero hoy he
escrito acerca de música. Y algo más.
ECM –Editions of
contemporary music- es una casa disquera alemana concebida y dirigida por
Manfred Eicher. Se fundó en 1969 y hoy sigue activa. Yo conocí este sello
disquero cuando me inicié en el jazz. Eran tiempos de los vinilos, de carátulas
que permitían un buen tamaño de fotos de portada. Los precios de estos discos
podían ser un poco más elevados que el resto. Magníficas fotos de portada, muy
buenos músicos y una excelente calidad de sonido eran agregados constantes que hacían
valiese la pena la inversión adicional.
Para ECM han grabado muchos
músicos europeos: alemanes -Eberhard Weber, Stephan Micus, italianos –Gian Luigi
Trovesi y Enrico Rava-, griegos –Elleni Karaindrou y Vassili Tsabropoulos- y
noruegos –Arild Andersen, Ketil Bjornstad, Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils
Petter Molvaer-. También de Argentina: Dino Saluzzi y de Túnez: Anouar Brahem-.
También graban algunos norteamericanos, entre ellos tres leyendas vivientes: Keith
Jarrett, Charles Lloyd y Pat Metheny. Los últimos dos no graban exclusivamente
con ECM. He tenido la dicha de escuchar en conciertos a Dino Saluzzi y a Pat
Metheny. (Además de una lista de músicos que han grabado con ECM esta es
también una lista de entrañables, de mis héroes espirituales).
Carátula del disco del trío Keith Jarrett, Gary
Peacock, Jack De Johnette Live in Tokyo. Este trio ha grabado muchos
discos en ECM. Jarrett es seguramente el músico más aclamado de este sello
disquero (foto: https://tinyurl.com/yajpf987).
Cito de memoria y no soy un
conocedor profundo de jazz ni de ECM. Cada uno de los músicos citados merece
una explicación detenida de la música que hacen, porque en ninguno de los casos
hacen una música convencional. Los discos de ECM que he adquirido en tiendas
estaban entre los de jazz. Pero de estos músicos hay que decir: o no son
músicos de jazz o que son más que músicos de jazz. Esto, en palabras, se vuelve
un entuerto, pero se entendería perfectamente si se escuchara su música.
ECM rompe fronteras y lo
hace de diversas maneras. Por un lado su música es reacia a etiquetas, por otro
lado la cabeza de esta empresa –Manfred Eicher- inicialmente fue músico y su
vínculo con los productos musicales es muy estrecho. ECM no hace contratos por
tiempos determinados, no amarra a artistas. Trabaja con proyectos singulares. ECM
rompe moldes.
Hace algún tiempo me hice
del libro Tocando el horizonte. La música de ECM (2008), un hermoso homenaje y justo compendio de lo que esta
curiosa empresa es. En sus páginas, una
conversación entre Ivan Moody y el saxofonista Jan Garbarek revela muy bien ese
mundo ajeno a las etiquetas. Leamos:
Ivan Moody: Como en tus discos anteriores para
ECM, In praise of dreams, parece huir de las etiquetas. No me atrevería a decir
que es un disco de jazz, de folk o incluso de crossover. ¿Te molesta esta
historia de las etiquetas o simplemente pasas de ellas?
Jan
Garbarek: No me queda otro remedio que pasar. Toco la música que me gusta y
poco puedo hacer si nadie acierta a ubicarla en un espacio.
IM:
Me pregunto si eso tiene algún efecto en el público que compra tus discos.
Porque si sólo buscan tus trabajos en la sección de jazz de una tienda de
discos…
JG: Yo también me lo he
preguntado. Te voy a poner un ejemplo de algo que sucedió a finales de los años
setenta: grabé un disco de improvisaciones entre un órgano de una iglesia y un
saxofón, y, por cuento sé, todavía hoy ninguna revista ni ningún periódico
noruego han hablado de ese disco. Nadie creyó que le correspondiera hacerlo.
Los críticos de música clásica decían que no era su terreno, los críticos de
jazz, otro tanto, y así todo el mundo. Por ese motivo, no existe información
sobre el disco. Creo que tal vez somos victimas de las etiquetas.
IM: Sí, en cierto sentido
es así. Y si no entras e ninguna categoría, estás perdido.
He
escrito este artículo por varios motivos: la música de ECM es preciosa, el
diseño y fotografías de los discos también y el tema que obliga considerar creo
es muy importante.
Por una parte, vale la pena
admirar como algunos artistas son capaces de ir más allá de las fronteras –tocando
horizontes, como el título del libro citado sugiere- y por otra vale la pena
meditar como muchas veces los géneros y los términos nos amarran
innecesariamente.
A continuación dos videos
de youtube.
El
primero contiene la pieza Hyperborean
del trío Fabiano Araujo, Arild Andersen y Nana Vasconcelos, del disco Rheomusi
(2011). (Recuperado el 27-04-2020. https://www.youtube.com/watch?v=4vj1NpLGWv4.
Un argentino, un noruego y un brasileño haciendo música.
El segundo es un concierto en
homenaje al cumpleaños 75 del bajista alemán Eberhard Weber. Un magnífico disco
en honor a uno de los músicos emblemáticos de ECM. En el video se ve a Weber
tocando desde una grabación. Para el momento del concierto se encontraba
impedido de ejecutar el bajo, por problemas en sus brazos. Entre los músicos
que participan: Pat Metheny, Jan Garbarek, Gary Burton,
Scott Colley, Danny Gottlieb, Paul McCandless y Michael Gibbs como conductor y
arreglista. Reproduzco un texto del evento:
In January 2015 musicians and listeners converged upon Stuttgart’s
Theaterhaus for two consecutive nights to celebrate the 75th birthday of
Eberhard Weber. The concerts centered around a specially commissioned 35-minute
suite by Pat Metheny, with whom Weber had played and recorded back in the
1970s. Featuring Metheny, the SWR Big Band conducted by Helge Sunde, Gary
Burton, bassist Scott Colley and Danny Gottlieb on drums, the composition was
arranged around recordings of solos by Weber. Other performers during the two
nights playing selections from Weber’s vast body of work were Weber’s longtime
companions Jan Garbarek, Paul McCandless, and arranger Michael Gibbs, all
drawing ovations from the packed house. “A truly special event, this.” Michael
Tucker, Jazz Journal. (recuperado
el 27-04-2020. https://www.youtube.com/watch?v=9sEcdK72nZ0
El concierto
dio lugar al disco Hommage a Eberhard Weber (ECM, 2015).
Referencia
consultada: Lake, Steve y Griffiths, Paul (2008). Tocando el horizonte. La música de ECM. Barcelona, Global Rhythm,
pp. 47-48.
Carátula del disco del trío Keith Jarrett, Gary
Peacock, Jack De Johnette Live in Tokyo. Este trio ha grabado muchos
discos en ECM. Jarrett es seguramente el músico más aclamado de este sello
disquero (foto: https://tinyurl.com/yajpf987).
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